影响，是否还纯粹？」

裴芝没有躲，也没有退。

而此时的林予淮，独自一人走在校园的林荫上，手里握着那封未曾递的信。

沈景言轻声一笑：「因为这次，不只画的是我自己。」

张教授望着舞台上的三位学生，语气温和却带着定：「技术是艺术的骨架，情是它的灵魂。你可以画得完无瑕，但如果里没有你的影，那将不是自己。」

接着，另一位学生问向林予淮：「你作品中的批判，是对个人还是对制度？」

三人的作品分立三区，却因主题呼应而构成一无形的张力。整场展览仿若一场无声辩论，情、技法与自我，在画布与空间中激烈碰撞。

他低看了那行开的字：「裴芝，我──」他苦笑了一下，将信折起，放袋。

展览当日，展场外早早聚集了大量师生与外校观众。

今年的主题《界限之外》在学生之间早已引起议。开场致词中，张教授语重心长地说：「我们每一笔画，每一次创作，都是与自己对话的开始。有时候，你会从对话中发现你不想承认的真相。」

张教授，「我看见你画里有其他的人，你的画不再单一，也不再冷峻。」

片刻沈默後，他伸手，握住她的手心。

她笑答：「你这麽会，换作是任何人都会答应吧。」

场下一片惊愕，也有人开始窃窃私语。

最後则是动画组林予淮的〈傀儡／自由〉，整间展厅宛如走一个舞台。悬挂的木偶被丝线牵引，观者得穿梭於线之间才能看到作品主T。那是一面镜，上以血红颜料潦草写着：「你看到的是我，还是你自己？」

「裴芝的画让我安静下来，那些细线像是某安。」

「裴芝，这次不是为了挡箭，也不是为了证明什麽，只是因为我想牵你，很久了。」

接着是沈景言的〈断章〉，多层次拼贴画布错着碎片化的记忆画面，有些模糊、有些锋利。画面一隅，一个似曾相识的nVX剪影在舞，朦胧却鲜明。沈景言不曾明说，但所有人都知，那是裴芝。

她只是笑了，轻轻：「那就别松开了。」

展览结束後的座谈会上，一名学生忍不住发问：「艺术一定要掺杂情吗？纯技术不够吗？」

展览尾声，张教授走到沈景言边，低声：「这次的作品，b你以前更有重量。」

「那幅舞的影，我看懂了，谢谢你们让我重新相信情与创作并不矛盾。」

展览闭幕後的校园依然余音绕梁，校园留言版上现了不少的匿名留言。

林予淮淡然回答：「如果你受到被批判，那也许是你心里有鬼。」

首先映帘的是裴芝的作品──〈线的温度〉，她将舞者的肢T动作cH0U象化，画面中几近透明的线条以反覆叠加的形式形成动态，观者需走近才能看清细节。她选择用炭笔控制浅，笔笔定。

沈景言在後场收整画作时，转看见裴芝站在门，手里捧着一杯微凉的拿铁。

「你答应了？」沈景言又惊又喜的望着裴芝。

「送你，谢谢你那天陪我撑过去。」她语气轻快。

他接过咖啡，望着她的神却像沉了什麽更的层次，「不客气。」

裴芝并未多说，她只是平静地坐在台下，神定。