音乐再起，突转弱，快板转为柔板，并在d小调的属和弦结束。

可贝多芬让它从一个属六和弦开始。

又名，暴风雨。

后世数不清的音乐史学家都对暴风雨第一乐章开篇的属六和弦行了各解读。

风趣幽默的席夫大师为我们提供了这样一个角度。

艰的起句属六和弦演奏连接第二小节的自由延音记号，音乐的速度可见的从广板走向快板。

也算是和国内两个尖院校的选手同台竞技过了。

李安的理解是通过灵巧的指法将极致的弱对比现在每一速度切换前的那一刻。

然而如果你真的相信并极力的去寻找它们之间的相似之，那你就错了。

从困苦到不安，再到新期望的现。

李安二的答卷。

他们更关注的是如何实地的在钢琴上去演绎这作品。

贝多芬第十七号d小调钢琴奏鸣曲，op31.no2。

只是一个平平无奇的属六和弦？

正如刘姓男评委所到的那个看似平平无奇的属六和弦，在李安心目中它代表着苦难。

五秒钟后，他去额的汗，将呼调整至平稳，再次伸双手。

听起来还是一个平平无奇的属六和弦吗？

他必要要让自己迅速冷静下来。

众说纷纭。

艰难的、依次在琴键上下他脑海中所幻想来的每一个音响效果。

奏鸣曲式的结构展开可以略的依次分为：呈示、展开、再现。

然而没有时间让他回味刚才的演奏。

众所周知的有史以来最伟大的钢琴作品之一，我们称它为“暴风雨”，因为贝多芬的秘书兼传记曾问他对这首作品的看法，贝多芬说：“去看莎士比亚的《暴风雨》。”

音乐的开始甚至都不在主调上，它应该在一个d小调的主和弦上开始才对。

无疑这是一传奇般的戏剧。

但贝多芬的话确实表明了这首奏鸣曲的度和涉及范围，以及它可以存在的象和象的研究讨论。

在这首作品的开篇，他给演奏者们留下的谜题像是在对立冲突下，如何让各力量各自发展，去寻求最终的统一。

这可以是一个完整的故事前提。

每个人都能在网上搜到。

评委席，刘姓男评委敲打桌面的右手指忽然停在了半空中。

必须要先从另一个话题开始。

音乐立刻呈现一躁动不安的形象。

或许从这里可以得到一些应证，这首作品的确如同莎士比亚的暴风雨一样，值得被研究讨论。

李安的双手谨慎起来。

也就是当一个演奏者从弹响一奏鸣曲的第一乐章的第一个音开始，这个庞大而复杂的解密游戏便开始。

席夫通过视频录像里的讲解告诉了李安一个事实：那是空想。

没有什么仪式，就像清早起床要先睁开那般随意。

如果说练习曲考察的是选手的手指基本功，那么奏鸣曲考察的就是选手对于一多乐章结构缜密的钢琴作品会有怎样的驾驭以及诠释能力。

一个什么样的人才能在1802年写这样一个作品开。

至少李安是如此理解并信着它真实的存在于贝大爷生命中的某段

乐厅的舞台浪一把，反正比赛有录像，到时候还能留个纪念。

为什么叫暴风雨？

‘当我们想起贝多芬关于寻找新方向的言论时，可以从op31.no2中寻找到答案。’

片刻后。

无外乎场合，音乐会上，琴房里，或比赛的舞台。

连续下行的极音程在他扎实的指尖下替现，达到第六小节时，他骤然一停。

短短的六小节，贝大爷就把三不同情绪的速度安在内。

镜回到舞台。

此刻，音乐形象再变，从躁动不安渐渐平复，然后凝聚起好奇和期待。

也是他过往人生的一页。

力度也在逐渐加。

然而百分之九十九的演奏者或许都没有读过莎士比亚的暴风雨。

在看演奏者的表情，他神微微一变，他看见了一在苦难中挣扎的决然。

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同于台下幕后的听者视角，此刻的李安正于一和大脑同时兴奋的状态中。

任何一项钢琴比赛都不会考察选手如何写一篇关于作品的小作文。